Nando Kallweit

Durch anmutige Ästhetik und grazile Anziehungskraft prägen sich die Skulpturen, Plastiken und Reliefs Nando Kallweits unweigerlich ein.

Dabei gibt es keinen Unterschied, ob man sie in Galerien, auf Kunstmessen, als raumgreifende Installationen oder Außenraumgestaltungen wahrnimmt. Es sind Gefühl und Poesie, die im Wechselspiel zwischen Objekt-Künstler-Raum-Betrachter und in differierenden Reihenfolgen, je nach Kontext, zu schwingen beginnen. Die verwendeten Materialien Holz,

vorwiegend Eiche geschwärzt und Bronze tragen durch ihre Spezifik dazu bei. Spuren emotionaler Robustheit wirken dabei ebenso als inspirierendes Gestaltungselement, wie detailliert ausgearbeitete, vom aufmerksamen Beobachter unverhofft entdeckte Feinheiten.

In diesem Spannungsfeld bewegt sich Kallweit permanent im Entstehungsprozess seiner Werke. Mit äußerster Intensität, Energie und Kraftanstrengung – gleichzeitig gefühlvoll und bedachtsam setzt er seine Visionen im Subtraktiven der

Bildhauerei wie auch im additiven Herangehen des plastischen Arbeitens um. Anatomisch der Statur des Künstlers ähnelnd, streben die Figuren mit stolzer Haltung, ästhetisch wohltuend dem Licht entgegen. Spannungsvolle Proportionsverschiebungen verstärken diesen Ausdruck. Die Sehnsucht nach unbekannten, nicht fassbaren, geistigen Sphären scheint die Formensprache Nando Kallweits stark zu beeinflussen und zunehmend zu festigen.

Durch mannigfaltige

Beobachtungen unseres Seins, wie auch kulturgeschichtliche Ambitionen entstehen spezifische Grundtypen, die in unermüdlicher Vielfältigkeit vom Künstler variiert werden.

Das Figürlich-Menschliche steht bei Nando Kallweit stets im Mittelpunkt.